時間：6月22日 am 9:00~12:00
主題：漫畫與異業的結合
講師：和田薰「圖與音的共鳴─從《犬夜叉》主題音樂製作談起」
和田薰老師上課實況摘錄：
和田薰老師的音樂之路
純音樂就是純粹只有音樂的創作。而影像音樂就會有故事和畫的存在，在音樂跟作品之間就會有演出手法表現手法存在。以《犬夜叉》為例，故事設定在戰國時代，這就成為音樂創作關鍵的設定。因此在作品當中，會使用到日本傳統樂器跟音樂系統。其他如驅魔少年就是歐洲中世紀的時代；三隻眼就是日本、中國各個地域之間發生的故事；金田一少年雖然發生在現代，不過是比較懸疑的故事。因應每個作品的背景的不同，去製作適合的音樂就是所謂的影像音樂。
《犬夜叉》的音樂製作歷程
老師分享製作《犬夜叉》電視動畫的經歷和感想。當時單行本大概是做到第七集，大約是故事的三分之一，當時沒想到可以撥出三年半的時間。而且在中途漫畫還沒完結動畫就先完結了。
製作這部動畫音樂的時間長達十年，大約是在1999年末或是2000年年初接到製作人的電話請他做《犬夜叉》的音樂。順帶一提的是《犬夜叉》的製作人也參與過柯南和金田一的製作。確認之後就會給他很多資料，包括漫畫還有一些作品要改編成動畫的時候的設定，例如美術設定或是角色設定，以及故事大綱，聲優的人選等。
犬夜叉過著什麼樣的生活？喜歡吃的東西？戰鬥的風格？甚至哭起來是什麼樣子都要去想像。除此之外，犬夜叉周邊很多的角色都有它的背景，像這種「妖」際關係就是作曲的時候非常重要的素材。像是犬夜叉跟阿籬、桔梗之間的三角關係就是非常重要的一件事情。
動畫劇情與配樂創作
《犬夜叉》在初期是織田 先生監督的，之後換成現在的導演，事實上這兩個人的個性是完全不一樣的。一開始的導演是非常認真全副精神都沉浸在自己的世界中，是非常嚴厲的一個人。第二位是導演是非常溫柔，會聽取每個人的意見去做檢討。當然不是要說誰好誰壞，但是在做作品的時候，導演、美術設定等，作品中各個職位如果沒有保持良好關係的話作品是無法完成的。
接著老師以《犬夜叉》的音樂menu表單來說明音樂製作的部分。表單上可以看到每一首曲子列出配樂的使用情境，包括片頭、廣告、次標題、每一話標題的音樂等之間對應的曲子。以《犬夜叉》電視動畫為例，總共有41首曲子。
由於TV動畫是看不到最後，雖然說有原作，但是會因為各種可能情況去做取捨，所以才會做這麼多首。雖然說原作會有很多的想法，但是以原作七集的數量大概兩三個月就播完了。接著終於在四個月後漫畫完結，
接著老師以一旁的電子琴示範犬夜叉的音樂，不過是以慢慢彈的方式呈現。說明一樣的旋律透過速度和表達方式的改變，呈現出的音樂氛圍也不一樣。所以每個角色都要量身訂做專屬的主題音樂。
老師先以音樂的三個元素說明製作音樂的方式。
音樂有三個元素，就是旋律、和聲跟節奏。三個元素合在一起就會結合成一首音樂。這三個元素跟影像牽扯上就會出現不同的功用。
首先旋律就是附著在情感上，溫柔的、嚴厲的，把各種的感情藉由旋律來傳遞。而和聲會用來表達內心想的東西、回憶，如果沒有旋律單純的
和聲表現去思考各式各樣的東西。最後是節奏的部分，節奏會配合畫面演出的畫面去使用。例如奔跑、走路。這些東西去交叉搭配就變成了影像音樂。
影像音樂的使用
在製作《犬夜叉》音樂讓他能夠各自獨立去使用來作曲，一首曲子有不同的使用方法，就學術上稱做影像音樂論。對電影音樂而言則有四個可以呈現的事情。
第一個就是表現劇本的設定，包括空間的設定和時間上的設定。空間像是地點，例如使用印度的樂器就會像是在印度的感覺；木笛就會像在歐洲的感覺。根據不同的樂器就會感受想像到作品的地點。時間上的設定例如古代或現代，傳統音樂或是現代性的音樂，因應不同的時代性去使用不同的音樂。這是背景的部分。
第二個就是強調的部分，用不同的節奏針對不同的東西去強調出感覺不同的部分。例如開心或是悲傷的情緒。
第三個就是Sequence(序列、脈絡)，《犬夜叉》的劇情場景接下來劇情的脈絡把它弄成音樂。
最後則是比較專業的用語，表現花在盛開，表現火箭升空這樣的演出場面的時候使用的音樂。
以上就是影像音樂可以做到的事情和重點。
角色的個性與音樂的連結
在動畫這種作品裡每個角色都要做各自的音樂，老師以《犬夜叉》中各個角色為例。阿籬從現代來，她的思維如何，為犬夜叉著想的時候的感覺；桔梗比較複雜，有種思念無法傳達到對方的感覺。
其他女性角色如珊瑚，有一些溫柔之處，也有一些激烈戰鬥的部分，在她身上悲慘的命運等等，這個角色是非常有魅力的。
再來提到彌勒，有糟糕也有認真的時候，在重要時刻會發揮功用。七寶這個角色想人類小孩的小妖怪，一年級五六歲的感覺，他的旋律就顯得簡、單純。再說到冥加爺爺的角色音樂的時候，和田薰 老師說，輕的音樂表示他很小隻；重的音樂感覺體積比較大，所以雖然他很小可是他年紀比較大所以最終選擇中間的音樂。
其他的音樂表現手法還有刻意撥放與畫面相反的音樂，對比出更深刻的情緒。例如戰爭的場面，雖然是非常激烈但是音樂卻是十分緩慢，這時候就感受到的東西是不一樣的。又如八十歲的小丑在留下遺願時與其放悲傷的音樂，還不如放他年輕時開心的音樂，整個氣氛更顯得悲傷。像這樣根據場面，去選擇相反的音樂風格，引申出更好的效果的技巧在《犬夜叉》動畫裡面也有使用。
共同創作的心血與情誼
接著老師又回到《犬夜叉》製作電視動畫的部分。製作電視到電影的時候都會有錄音公司去做搭配，包含片頭曲片尾曲有人聲歌手的部分也是他們負責的。同時時代進步，幾乎人人手上都有手機、平板電腦，CD比較難去做販賣，這些唱片公司就沒有辦法賺到太多錢，導致後來製作電影版的時候就沒有太多資金。
所以在製作《犬夜叉》完結篇的時候，公司就連絡和田薰 老師，希望直接使用第一季的音樂作使用，這樣比較省錢。畢竟做完結篇只有26話就完結，所以希望可以直接用第一季的音樂就好。
不過此時消息傳出後因為得到粉絲們非常大的迴響，不斷有粉絲詢問和田薰 老師是否會製作新的曲子。於是開始去跟各界去做協調。最後的結果是第一話到第二十四話都先用之前第一季作好的音樂，在第二十五話終於打敗奈洛那一集，老師想要寫這個場面的新曲。以及最後一話，在在電視圈是非常少見的事情就是，這集以跟電影一樣的製作方式，在最後的26集做了11首曲子在這裡面，也就是最後一集整集全部都是新曲，這也讓最後的音樂和畫面表現上是非常契合的。
這件事情在電視動畫裡頭幾乎是不太可能的事情，因為電視動畫是每周都要撥出的，在時間上其實是非常緊迫的。在製作新曲，首先在作曲跟搭配上幾乎就是不可能的，這部分得到動畫公司非常大的協助。這是各個部分製作人員的情感都非常投入在其中的一部作品，到現在每年一次，《犬夜叉》的動畫工作人員都還會再聚會一次。
電影音樂與動畫音樂的差別
電視動畫的配樂製作是在畫面還沒有完成的情況下甚至是劇本還沒有完成的情況下去製作的；相對的，電影的情況是確定的。例如九十分鐘的電影就會有完整的劇本是確定的，根據電影去做配樂的話就是所謂的影響音樂的部分。
在電影動畫的部分，老師以犬夜叉四部動畫電影的片頭曲來做說明。
例如2001年《犬夜叉電影版──跨越時代的思念》的音樂大約製作50首曲子，整部電影是100分鐘。因應各種場面製作不同的音樂，例如戰鬥的場面等。
在製作動畫電影第一件最重要的事情就是片頭音樂。電影版的片頭音樂和電視動畫版，有人聲的片頭是不一樣的。就電影來說，音樂是非常奢侈的事情，除了片頭音樂之外，還有電影的主題音樂。
電影主題音樂的編曲在不同的情況下被使用，例如第16首音樂是由弦樂器帶入主旋律。而第36首又再次用到主題音樂的時候，畫面是阿籬回到現代場景跟犬夜叉分開，情感上有點寂寞傷心的時候。在第42手的時候則是犬夜叉跨越戰國時代的時候，表達心緊密相連的旋律。由弦樂帶入鋼琴主旋律，再接入整個交響樂團漸漸帶入。
像這樣一首曲子以不同的編曲去呈現，在做這種配置的時候就非常重要。
主要主旋律大概會在前三分之一出現，隨著劇情的進展，到後段的時候出現的時機會縮短。像這樣在100分鐘的電影中，音樂的配置是非常重要的。
而《犬夜叉》的主題旋律也以不同的方式出現在電影裡出現。《犬夜叉》有四部的電影片頭音樂都是不一樣的。在不同的場景的時候，怎麼形成旋律也是很重要的一環。
電影跟電視版的配樂是不太一樣的，片頭的移動過程中會有角色說明的聲音，這部分就會把主旋律撤掉，剩下伴奏的部分，讓大家可以聽清楚角色想要講的東西。角色要說話的時候，或是工作人員的名字出現的時候，都要小心的去思考放音樂的方式。
2002年《犬夜叉電影版──鏡中的夢幻城》總共有54首曲子。音樂脈絡是從犬夜叉到奈洛出現，最後再出現犬夜叉的旋律。
2003年《犬夜叉電影版──電影版天下霸道之劍》共有60首曲子，每年劇場版曲子都越來越多。跟之前兩部的氣氛是非常大的不同。就內容而言這部有很多場面浩大的戰鬥場景，但是在片頭音樂的部分就是比較舒緩的感覺。最後則是2004年第四部犬夜叉動畫電影，《犬夜叉電影版──紅蓮的蓬萊島》。
以作品來說主題其實是最重要的，在知道主題的概念之後，再決定要放進怎麼樣的音樂。當然除了這些之外，一些經費還有成人世界的黑暗面也是要去注意到的。
像《犬夜叉》這種非常龐大的交響樂團去演奏的作品，甚至是只有三四個人的演出作品其實都有，當然這兩種不同都要做出相同品質的音樂。最後作出來錄製demo帶之後再跟導演以及音樂監督去做討論
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接著是老師和學員間的問答時間。
Q:請問老師第26話11首曲子最後花了多久的時間做完？
A:在劇本出來時候就會知道有多少場面，需要多少曲子。針對劇本方面，可以先做思考，在分鏡出來的時候就會有清楚的這段有幾秒，他就能夠針對這些秒數的長度去撰寫曲子。和田薰 老師會先創作鋼琴譜去做準備。準備工作，加上協調樂團時間再一次去錄音，這些工作大概花了三到四天沒有睡徹夜作這些事情，如果是持續一年的放送的話應該會死掉吧。老師笑著回答。
Q:老師是不是自己比較喜歡三味線跟和風的音樂嗎？
A:就像一開始給大家聽到的，其實他就是使用傳統日本音樂素材去作創作。如果像《犬夜叉》風格相近的就可以把樂曲放進去，如果說像校園戀愛作品就不可能把琵琶放進去，所以是作品素材本身可以用的話就會用，不合適的話就不會用。
Q:老師製作到目前覺得最困難的作品？為什麼？
A:有，和田薰 老師前陣子剛製作真人電影的部分，內容是留置在日本的韓國人的故事，以它本身的素材來說是有困難的。與其說是旋律或是節奏，其實更困難的是要去構思怎麼樣的音樂類型去搭配這樣的作品，才能夠互相相合這部分是比較困難的。和田薰 老師以前也做過比較搞笑的、比較誇張的作品，雖然說是以前完全沒有做過的作品，也不知道為什麼丟給他但是也就是做。但是個人還滿喜歡這種搞笑的作品，所以做這種類型的作品它是非常開心的，最困難的部分是能不能做出他的構想，作出相合的作品。
Q:老師好像有接到中國大陸的作品，能請 老師分享最近接到的作品跟感想嗎？
A:最近接到上海工作是遊戲及電影的工作《仙劍online》以及3D動畫電影《秦時明月》，不過由於在情報交換尚不確定是否不能公開，老師不能說太多。不過感想來說的話是個非常有趣的作品，在作品裡頭就是做主題曲的部分，音樂是用交響樂，以五種中國傳統音樂去做搭配。
Q:在做《犬夜叉》主題曲的時候做了個版本跟後來想的不一樣，能不能聽到？老師怎麼決定選曲的？像這樣的問題，會自已決定還是會請其他人聽過一起決定呢？
A:老師笑回答，最好不要聽會比較好，這個對角色印象是非常重要的。
他會靜心思考說他這個曲子到底適不適合，他不知道其他的作曲家的方法，他自己是會做好曲子的當下，放在那邊一天或三天，讓他沉睡一段時間都不要去碰它。因為剛做完的時候會覺得這樣OK，可是稍微拉遠一點距離會有不一樣的感受，對於你想要表達的東西會更了解也不一定。例如晚上寫的愛情的橋段白天看可能就會覺得不好意思了
Q:對於音樂部分不是這麼專業的人，如果想要找音樂的人士去合作，溝通方式要用怎麼樣的溝通方式？或者老師不喜歡作者或原作哪種方式去溝通？
A:老師先開玩笑地說，意見太多的不太喜歡。
接著說基本上就會先去了解這個導演做過的作品，做過怎麼樣的方向，對方當然也是，用這種相互了解的情況去做會比較好的。最不幸的就是，你明明去到法國料理店說你要點炒飯。當然偶爾也是會想要做跟以往不一樣的東西，這個時候需要兩邊都要有某種程度上的覺悟才能做這樣的事情。
Q:在製作《犬夜叉》的作品這段期間有什麼印象深刻的回憶？
A:工作上也有；私人上也有。像是有三五個朋友結婚的，自己也跟《犬夜叉》裡面的聲優結婚；導演也跟裡面的工作人員結婚，像這樣的結果就是大家的關係都非常好，良好到都有人結婚。完全跟音樂沒有關係的事。
Q:在老師的作品中有像是羅德斯島或是聖鬥士星矢這兩部作品就是以前有過動畫的作品，請問老師在做這些音樂的時候會不會有受到音樂的影響，還是以全新的音樂作品來製作？
A:當然為什麼會換配樂家呢？就是背後有非常難以說明的原因成年人的理由的存在。基本上他是不會受到過去作曲家的做過的作品的影響，而是以自己做出最好的作品去創作作品
Q:《犬夜叉》的配樂有些標註莫斯科配音，之間的差異，有沒有用在動畫裡面？
A:莫斯科配音的原因滿複雜的，基本上跟預算有關係。在日本一樣錢可能是4.50人的樂團，同樣放到那邊可以請到100人大編制的樂團。他在過去那邊錄音時不只是作品中使用，還會特別去收錄，統整成一個完整的曲子當作一個bonus的錄音。
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| 最後講座以老師和各位同學的合影紀念為這場講座畫下句點。 |
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